Depuis mon studio: Lineth Marquez

Lineth Marquez est un peintre panaméen qui a réussi à exposer ses œuvres à New York grâce à Artelista. Aujourd'hui est le protagoniste de "Depuis mon atelier."

1. Quand et pourquoi avez-vous commencer à peindre?

Enfant, j'ai été attirée par la peinture, les couleurs autour de moi, j’utilisais le maquillage de ma mère quand j'avais pas mes crayons, la créativité a toujours été présente en moi, je me plaisais à imaginer et créer à partir de là! Cet appel a été présent dans ma vie, mais j'ai étudié le Marketing et la publicité à l'université, je considère ses carrières liées à l'art en raison de la manière dont ce travail de refléte la nécessité de reflexión afin de créer des publicités et de transmettre et de nous faire comprendre des messages.

Le grand moment est venu à l'apogée de ma carrière universitaire, j'ai fait un échange culturel avec l'Université Européenne de Madrid, en Europe une fois que j'ai commencé à visiter des musées, c'était le coup de foudre voir les oeuvres de Velasquez et de Goya au musée du Prado, Sorolla dans sa maison-musée les œuvres des Pays-Bas de Van Gogh, récemment dans le New York Museum Metropolitam avec Picasso et de tous les enseignants d'art, sans parler de la forte américaine Botero qui travaille en Colombie et la bonne fortune seront invités à visiter une collection privée appartenant Guayasamín certaines personnes honorables, et qui sont maintenant des amis.

Quand je visite des musées je me sens comme un gamin dans un magasin de bonbons, excitée et heureuse, devant une œuvre, je peux perdre la notion du temps, je me mets dans la peau de l'artiste qui les a peintes et essaye de déchiffrer ce qu'il pensait pendant la création.

2. Quel moment de la journée préférez-vous pour peindre? Combien de temps passez-vous sur la peinture?

Je n'ai pas de moment précis de la journée, chaque fois que je peux utiliser mes pinceaux, quand je suis heureuse, quand je suis triste, quand quelqu'un ou quelque chose m'inspire, mais parce que je suis en train d'organiser mes prochaines expositions nationales et internationales au début de 2013, Je suis complètement plongée toute la journée, pas de temps sur ma toile, absorbée toute la journée pour ma passion pour la peinture. Mais les meilleurs coups de pinceau que j'ai donnés, le matin, il ya des gens alouettes "lève-tôt" et les hiboux "trasnochadoras« Je me considère comme un hibou personnifié, je commence à créer une énergie insoutenable, du crépuscule jusqu'à l'aube, après la visión de la lune et les premiers rayons de soleil intenses puis je dors quelques heures avant de continuer.

3. De toutes les images que vous peignez quel est votre préférée? Pourquoi?

Mes peintures sont pour moi les enfants que j'ai, parce que chacun d'entre eux est né avec des sentiments, angoisses, de l'amour, du bonheur, de la tristesse, que j'ai créé avec amour et j'ai finalement donner de nombreuses récompenses, me font sentir de la satisfaction. Pour tous, j’éprouve une satisafction similaire, mais il en est une auquel j'ai une affection particulière pour lui d'être le "premier" premier-né, ce qui a déclenché ma passion pour le natif de mon pays m'a donné tant de satisfaction, son titre est «pré-colombienne Splendeur Indienne «à partir de ce travail j’ai commencé à peindre des motifs indigènes panaméens, mais ils sont tous mes préférés, je les aime autant!

4. Si vous pouviez vous réincarner en un professeur d'art, qui auriez-vous aimé être?

La vie est si belle que je n'aurais pas à mourir pour me réincarner dans l'un d'eux, si je peux choisir, plutôt que de continuer à vous joindre à moi dans cette vie avec ses vertus, j'ai un peu de passion pour Goya La touche délicate de Velázquez, la netteté de Botero, la persistance de Van Gogh, la force de Sorolla, la crudité de Frida, Guayasamín et sa fierté indigène et n'a pas pu finir ... tous les professeurs d'art m'inspirent! Je veux un peu de tout en moi, mais le plus important! "Tout en restant moi."

5. Quel est ou sont vos sources d'inspiration?

Tout m'inspire, comme disent les artistes, les poètes ont tous un peu de folie, j'aime créer des poèmes et je suis partie d'un réseau d'écrivains, des poèmes m'inspirent, certains poèmes m'inspirent, mais aussi l'aurore, la lune avec toute sa splendeur, le natif de mon pays. J'ai une attirance particulière pour les yeux parce que je suis d'accord avec le fait qu'ils reflètent l'âme, je pense que "Le silence peut nous lier les mots, mais rien ne peut lier notre âme à nos yeux» alors j'aime la peinture expressive représentant des populations autochtones , les paysans, aussi des danses et folklore, tout ce qui me rappelle mes racines, j'aime tout ce qui reflete le Panama, je me rends compte que chaque artiste évolue et peut-être trouver à un moment donné d'autres sources d'inspiration, mais pour l'instant profiter de ce moment.

6. De tous les mouvements artistiques, quelle est l'influence qui exerce davantage sur votre travail?

Comme je le dis fièrement je suis un produit du métissage des différentes cultures du Panama, mes œuvres sont un mélange de tout, parce que je crois que dans la vie cela nous rafraîchit, et apporte richesse, c'est comme une addition et soustraction, bien que je puisse changer d'un moment à l'autre des techniques et des tendances, mais l'emporte toujours dans mon impressionnisme "Impression" de la réalité, je tiens à faire notamment dans les visages et les yeux, je veux être clairement défini, au point de les amener de l'hyperréalisme même si le flou presque photographiques et le reste va presque disparaître dans la toile, mais je me souviendrai toujours des regards, des visages, des expressions de mes toiles.

En outre l’expressionnisme est comme le gestion de la lumière pour permettre la non censure de quoi que ce soit de manière intuitive expresse qui découle de mon être, presque de violents contrastes de couleurs parce que j'aime la couleur et la vie dans mes peintures, en particulier la couleur rouge sang de couleur verte et de la nature, que je considère à la fois l'élixir de vie en couleurs de la création.

7. Qu'est-ce que l'art pour vous? Quel est le rôle de votre vie?

L'art pour moi signifie l'expression qui nous permet de transmettre ce que nous ressentons, de comprendre ce que les autres ressentent ou de feutre, est présent dans ma vie quotidienne, tout ce que je vois, ce que je joue, que j’entends, me donne quelque chose qui devient un enseignement , une poésie qui me donne envie de créer, peindre, tout ce qui touche à l'art, je peux être moi-même et exprimer mes sentiments, la vie elle-même, quotidiennement, nous invite à nous faire comprendre.

L'art m'a donné de nombreuses récompenses, m'a amené à traverser les frontières, rencontrer des gens intéressants, j'ai nommé dans mon pays et maintenant à l'extérieur, je peux être moi-même et exprimer mes idées sur la toile, ce qui me pousse à construire mes rêves et me donnant une raison chaque jour.

Je pense que la vie est comme une toile, avec nos actions quotidiennes nous ajoutons une touche à notre excellent travail avec ses couleurs, ses contrastes, sa luminosité, ses ombres, à la fin tout le monde est responsable de sa propre création, et si vous «Essayiez d’ajouter de la couleur sur la toile de votre vie. "

8. Cette année, vous avez eu l'occasion de présenter vos travaux à New York montrant l'éclectisme. Que pouvez-vous nous dire de cette expérience?

Tout d'abord je tiens à remercier Artelista pour l'occasion qu'il nous donne dans toutes nos œuvres présentées ici qui sont découvertes et appréciées. Dans mon cas, pendant plusieurs années ont été suspendus mon travail quand tout à coup un jour, j'ai contacté pour participer à l'exposition à New York éclectisme, Artelista donne à chacun la même chance car apparemment les examinateurs de conservateurs d'art ou de suivi sur le travail de Artelista et ont regardé mes œuvres, et ont même pensé que c'était une blague quand ils m'ont contacté parce qu'ils ne connaissaient personne dans le monde concurrentiel de l'art aux États-Unis, sauf à New York, ils ne pouvaient pas y croire! mais après quelques appels et courriels pouvant confirmer que c'était vrai, je me sentais nerveuse, mais très excitée, et je serais toujours reconnaissante parce Artelista a rendu cela possible.

L'expérience a été inoubliable, les nouvelles sont arrivées aux médias et à partir de ce moment-là je suis devenu "L'artiste qui reflète le Panama natif" J'ai commencé à me sentir comme une artiste! mes racines portées fièrement reflètent dans mes peintures à New York, plus précisément à Soho, le quartier artistique de renommée mondiale de Manhattan, a expliqué la raison de mes morceaux de peinture sur corps indien, le folklore, nos vêtements, la poterie précolombienne, Je me suis sentie un instant comme un ambassadeur de mon pays à l'étranger, ce qui représente ma culture, de plus, c'était ma première exposition internationale! À New York! un endroit étonnant, comme contrastées sur ma toile, où je me suis rendue et pu profiter de l'art à son meilleur, des musées aux arts de la rue, le tout m’a enrichi et inspiré.

Je remercie également Artelista Ganexa art de l'Université de Panama où j'ai reçu mes premières classes et j'ai fait mes premiers cours, mon professeur de l'artiste Blas Panama Petit, à tous mes parents, amis et supporters qui m'ont encouragé, merci aussi Ward Nasse Gallery, aux conservateurs et Gigi Gafoglio Leda Prado, qui sans le savoir a fait découvrir mon travail dans le portail Artelista, m’ayant ainsi permis de faire partie de cette grande expérience, je vous remercie tous de continuer à ouvrir les portes pour de nouvelles expositions à l'étranger.